LE19M 現在: ダカールからパリまで通信中

2023 年 5 月 25 日 | 美術

ダカールでのシャネル メティエダール 2022/23 ショーのプレゼンテーションに続き、le19M はセネガルの首都で、ダカールだけでなく世界中にあふれる職人の専門知識と豊かな文化遺産を祝う展示会とイベントの初の国際プログラムを開始しました。国全体。 アフリカ文化財団（IFAN）の専門知識を活用して、この展覧会は文化、歴史、遺産、刺繍と織物などのつながりを織り交ぜたプログラムを一堂に集め、テオドール・モノダール・アフリカ美術館で開催されました。絵画、写真、インスタレーションなどの芸術分野。

パリのle19Mでは、7月30日まで展覧会を開催し、30の異なるアーティスト、職人、メーカー、テキスタイルを扱う集団によって制作された、あらゆるメディアにわたる30の作品とインスタレーションが一堂に会します。

私たちの目を引いたいくつかのアーティストのまとめは次のとおりです。

アラサン・コーン

Le lien、2022年キャンバスに刺繍68 × 52 cm提供:Agence TRAMES無題、2022年キャンバスに刺繍60 × 61 cm提供:Agence TRAMES

マリのバマコの織工地区に生まれたアラサン・コネは、独学のアーティストであり、テキスタイルに転向する前に、まずワイヤー彫刻を実験しました。 フリーフォームの刺繍ステッチを使用して、彼は明るく控えめな色を使用して、日常のシーンで女性、男性、子供たちの印象的で現実的な形を作成します。それらから発せられる柔らかさと静けさは、彼の作品に何週間も費やすことができるアーティストの性格を反映しています。 コネと会った彼は、スペースを共有している他のアーティストの喧騒から離れて、アトリエで夜遅くまで作業することを好んで、自分の芸術的プロセスについて温かく語ってくれました。 彼は、将来の一連の作品「ファースト・タイム・イン・パリ」のために、夜のパリの通りを歩き回り、そこにいる人々の写真を撮りたいと熱望していました。 彼は友人、家族、他のアーティスト、そして特に周囲の子供たちからインスピレーションを得ています。「子供たちは最も誠実な指導者であり、彼らはまだ「センス」を学んでいません。彼らは本能的に選択を行い、それが最も自然です」と彼は言います芸術の形式。」

アレベノール・バッセン

La danse du guerrier、2022年キャンバスにアクリル絵の具、天然顔料、インク、グラファイト205 × 163 cm提供: Galerie Selebe Yoon

アレベノール・バセーヌは、紙、アラビアゴム（西アフリカの海岸に外国人船員を引き寄せた原料）、コーランの板に使用されるインク、フーデン（ヘナ）、木材残渣、ダカール地方の天然顔料など、さまざまな素材を使用しています。 彼の記念碑的な作品は抽象化に向かう​​傾向があり、自然の風景には歴史的な参照点がありませんが、最近の作品では具象的な要素が統合されています。 彼のキャンバスや、ろうけつ染めの技法（ワックスと色液に浸して染色する）を使用して作られた紙上の作品には、動く人間の形が現れ、時には腕、足、脚などの手足だけが表示されます。 それらは地面に根を張ることを表しており、ダンサーが足で激しく地面を叩くカサマンスの故郷であるカサマンスの伝統的なディオラダンスを思い起こさせるかのように共鳴します。 彼のプロセスは、素材が自らイメージを生き生きとさせることだと彼は語ります。

セネガル国立芸術学校を卒業したセネガルの画家は、アンダルシアへの最初のアフリカ人移住、シェイク・アンタ・ディオプが語る古代エジプト、あるいは彼の家族のディオラ文化からインスピレーションを受けています。 彼の作品は、ダカール・ビエンナーレ、ダカールのテオドール・モノ・ダール・アフリカ美術館/IFAN、ゴレのRegards sur Cours期間中、およびダカールのGalerie Atiss（2017年）などで展示されています。

ジョアンナ・ブランブル × ファティム・ソウマレ

Magnétude、2022 パフォーマティブインスタレーションインスタレーションの寸法: 1,000 × 110 cm 最終的な織物のサイズ: 1,000 × 80 cm 二人のアーティストのコレクション

Magnétude は、同じ縦糸を共有する 2 台の織機で構成されるパフォーマンスインスタレーションです。 織るにつれて、織機はどんどん近づいていき、最終的には 1 つの生地が形成されます。 この職人技は各織り手の「手」の特異性によって左右されますが、最終的な生地の張力は、2 人のアーティストと 2 人のマスター織り手、ジョアとンゴネ ディアロの共同力の産物です。 出演者たちは会期中、謙虚に協力してくれました。 マグネチュードは、ジョアンナ ブランブルとファティム ソウマレが、2022 年にセネガルのシネ サルーム地方で共同滞在中に、彼らの信念と伝統的な織物へのアプローチを芸術的に表現するものとして考案されました。 このインスタレーションは、突き抜けた挑発的であると同時にダイナミックであり、2人の女性アーティストの視点を並置し、通常は男性優位の手法を用いて、異なる、しかし織り交ぜられたビジョンを織り交ぜています。

ジョアンナ ブランブル (1976 年パリ生まれ) はアビジャンとダカールの間に住み、働いています。 織物の拡張の可能性を常に模索してきた彼女は、米国のジョセフ＆アンニ・アルバース財団での滞在中に、その後イタリアのフィレンツェのヴィラ・ロマーナで滞在中に、アプローチを発展させるためにインスタレーションに取り組みました。 彼女は現在、テキスタイル作品に見られる伝統的な織り技術を使用するセネガルの織り手とコラボレーションしていますが、その象徴性がこの国の豊かなテキスタイル文化と現代的な解釈の間で揺れ動く幾何学模様からもインスピレーションを受けています。 彼女は2022年のコンゴ・ビエンナーレとダカール・ビエンナーレのオフに参加しました。 彼女の作品は、クレルモンフェランのバルゴワン美術館、フランスのル・アーブルにある自然歴史博物館、ドイツのベルリンにあるifaギャラリーなどの施設で展示されています。

ファティム・ソウマレは、シネサルーム在住のセネガル人アーティストです。 テキスタイルに対する彼女の情熱は、アフリカの先祖伝来の伝統であるファレ (天水で育てたオーガニックコットンを職人が紡績すること) とその文化的、社会的、経済的側面を発見することにつながりました。 消滅を避けるためにこの伝統の普及に貢献したいと考えた彼女は、シネサルームの 5 つの村で 200 人の女性職人を雇用するファレ ブランドを立ち上げました。

マネル・ンドエ

Femmes dévouées、2022インディゴ生地のストリップ、バザン、チオプ、釣り糸 150 × 210 cm アーティストコレクション

漁業コミュニティに魅了されたマネル・ンドエの芸術的なジェスチャーは、女性たちが協同組合に集まるときに使用する漁網やプラスチックのマットなど、ルブー族にとって馴染みのある素材に展開されています。 マネル・ンドエは展覧会のために、マリー＝マドレーヌ・ディウフから提供されたインディゴの端切れを使って作品を制作しました。 彼は、女性が重要な機会に着用する大きなブーブーを参考に、バザンとチオウプ（染めたバザン）の端切れを追加しました。 これらのストリップは、デザイナーの兄によってカットされ、アイロンがけされ、組み立てられ、釣り糸で留められました。 特定のアクセサリーや顔の特徴を強調するために刺繍されたものもあります。 二人の女性が力強い姿勢で立っており、夫と息子の海での功績を讃えるために地域の女性たちが考案したンダウラビンダンスの準備をしている様子が描かれています。 この作品は、これらの女性たちのオーラに敬意を表し、母から娘へとこのダンスを伝える彼女たちの共通の伝統と、釣り桟橋で魚を売る彼女たちの経済的重要性を呼び起こします。 マネル・ンドエにとって、青い生地のストリップを使用することは「モノクロへの飛躍」であると同時に、「彼の色」、つまり海の色でもあります。 彼はエコール・デ・ボザールを卒業後、2010 年にマニュファクチュール・ド・ティエスに入ろうとしていましたが、グラフィック構築の好みとだまし絵のアイデアを保持していました。

Julian Farade×Khadija Ba×Ngaye Mekheの刺繍家

ジュリアン・ファラード ブロデリーの制作 Ngaye MbeÌ kheÌ (c) Badara Preira

黄色い翼、152 × 120 cm 要請、188 × 120 cm 希望の村、155 × 118 cm 青い鳥の足跡、156 × 120 cm 戦い、190 × 120 cm ここの木々は青い、172 × 120 cmオワゾー、170 × 150 cmラ・パレード・ルージュ、190 × 120 cmル・フルティフ、174 × 120 cmル・グラン・デパール、170 × 123 cm半球ソース、174 × 120 cmマリカン原綿にインク、アクリル、刺繍、2022 年アーティストコレクション

これは、フランスを拠点とするビジュアル アーティスト、セネガルのスタイリスト、ダカールの北約 100 キロにあるヌガイ メケ村の刺繍職人たちの前例のないコラボレーション、出会いの物語です。 ジュリアン・ファラードの絵画の混沌とし​​た動きと衝突する色彩は、刺繍、靴作り、かご細工で有名な村の女性だけが作った刺繍デザインの幾何学的な形によって飼いならされました。 ジュリアン・ファラードは、一般的に刺繍が施され、女性が子供を背負うために使用するアイボリー色のマリカン綿に、太陽、家、または奇妙な動物を生み出す具象と抽象の中間の形をレイアウトしました。 デザイナーのカディジャ・バさんは、パーニュ生地4枚を手に取り、ダカールのグール・タペ地区に自身の工房を構える長年のコラボレーターで刺繍作家のアジ・フォール・ウェイドさんと協力して制作した。 他の6つのパーニュは、Ngaye Mekhe村の15人の刺繍業者に持ち込まれました。 それぞれの模様には独自の名前があり、使用される糸はウォロフ語で「ニトウ・テイ」（今日の人々）と呼ばれています。糸がほどかれると、その色が明暗の間で移り変わり、「今日の人々」のように変化するからです。 このプロジェクトはコラボレーションへのユニークなアプローチであり、制作前に議論は行われませんでした。ファラデーはペイント作品を作成し、刺繍職人に彼の抽象的なアイデアを好きなように解釈させました。 その結果、優しく、楽しく、印象的なものとなり、それぞれの作品に本物の散文が織り込まれ、アーティストと彼らが住む国の物語が語られます。

ジュリアン・ファラード 1986 年パリ生まれのフランス人アーティスト、ジュリアン・ファラードはパリを拠点に活動し、現在はオーベルヴィリエの POUSH に滞在しています。 絵を描いたり、描いたり、織ったり、彫刻したりしても、彼の空想的な動物はどこにでもいます。 具象と抽象の間のどこかにあるジュリアン・ファラードの作品は、形と色の絶え間ない混沌とした衝突を表しています。

カディジャ・バ Khadija Aisha Ba Diallo は、ブランド L'Artisane と、男性用にスタイルを変えたブブーをショーピースとするブティック Le Sa​​ndaga の創設者です。 グラフィック、パターン、カットで遊んだり、遊び心のあるディテールを追加したりして、彼女はジュエリー、ブロンズのアクセサリー、革細工で自分の作品を装飾しています。

「I'm Not Afraid」の刺繍者たちガイメケ村はセネガルでもそのサヴォアフェールの質の高さで知られています。 男性が革工芸や靴作りを担当している一方、村とその周辺地域では 1,000 人以上の女性が縫製に携わっており、さらに 200 人が刺繍に携わっており、その専門知識は主に母親や祖母から受け継がれています。 彼らのデザインは豊かな無形遺産の一部であり、4 世紀以上に遡る伝統です。刺繍者は次のとおりです。

ビラム・ディアニュ、クンバ・ディウフ、コドゥ・バラ・フォール、アイダ・グイェ、ムベンダ・ムボウ、セイナボウ・ムボウ、カディ・ニアン、ディボール・ンディアイ、ティアラ・ンディアイ、アスタ・シラ、カディ・シラ、ビネタ・ティアム、マメ・セイ・ティアムのベスト。

考案者:— リヤド・ファクリ; TRAMES スペースの責任者、 — オリビア・マルソー。 学芸員

— エル・ハジ・マリック・ンディアエ。 キュレーター — セリー・ラビー・ケイン。 デザイナー兼映画製作者

芸術的な貢献者が同行します:

— オードリー・ダーネヴィル。 グラフィックデザイナー—ビビ・セック。 デザイナー — マミー・トール。 建築家

アーティスト:

これらの製品を購入すべきではない理由はたくさんあります。これらの製品を購入すべきではない理由があります。これらの製品を購入すべきではない理由があります。これらの製品を購入すべきではない理由があります。プロダクト. セシル・ンディアイ、アブドゥライ・ンドエ、マネル・ンドエ、セリー・ラビー・ケイン、シェイカ・シギル、ファティム・ソウマレ、マリック・ウェリ、アスカ・ヤマシタ

メゾンダール、メーカー、集団の職人たち:

アトリエ・モンテックス、ファレ・コレクティブ、ケア・ティオサーヌ、ルマリエ、ルサージュ

セネガルのティエスの装飾芸術品製造業者 Ngaye の刺繍家:

メケ、パロマ

2023 年 7 月 30 日までの展示の全容をご覧ください。

19M ギャラリー

2位 スカンデルベグ 75019 パリ

営業時間は水曜～金曜11:00～18:00、土曜・日曜11:00～19:00です。

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